El Arte de la Comunicación para los Artistas de la Voz

Peter Dickson- locutor británico con mas de 40 años de experiencia y CEO de GFTB

¿Realmente es un arte?

Yo considero que si lo es. Y aquí está el porqué:

La actuación de voz (o locución) es muy diferente a la actuación en escena o pantalla. La diferencia más obvia es que los actores de escenarios y pantallas utilizan todo su cuerpo para representar a un personaje. Cara, cuerpo, gestos, disfraces, maquillaje y voz. Los artistas de la voz únicamente tienen su voz para trabajar. Crear una credibilidad en un personaje con un solo elemento es algo muy complicado y requiere de un grupo de habilidades específicas para poder lograrlo de manera exitosa.

Actores de Locución – Lo esencial de la comunicación

#1 – Primero, ¡necesitamos ALINEARNOS!

Si vemos la manera en la que normalmente nos comunicamos durante nuestra vida diaria – usando nuestro lenguaje corporal, expresiones fáciles, gestos y tonos de voz, podemos ver que para comunicarnos de manera efectiva necesitamos que todos esos elementos estén alineados y funcionen en conjunto para transmitir nuestros deseos, necesidades y pensamientos.

Si cada elemento actúa por separado, entonces se da una situación dispareja y la persona con quien estamos comunicándonos puede sentir que no entiende lo que le estamos comunicando y la pureza del mensaje se pierde – o en el peor de los casos – no te creen lo que estás diciendo. En otras palabras, una falla total de comunicación.

Una correcta comunicación visual requiere que el emisor este en perfecta sincronía con el mensaje.

Si estás físicamente presente y estás intentando comunicar una idea o mensaje de alegría, por ejemplo, pero tu lenguaje corporal es cerrado y tu tono de voz es plano y sin modular, ocurre una contradicción y el receptor podría enfocarse en ello en lugar de en el mensaje, con el resultado de que parte de tu mensaje podría perderse.

De la misma manera, si estás intentando ser tomado en serio frente a alguien, mientras transmites un mensaje formal, pero estás agitando tus brazos y gesticulando de manera salvaje mientras sonríes como maniático, el mensaje se pierde por completo. Para comunicarte de manera efectiva, tu voz y tu cuerpo deben de estar alineados junto con el mensaje.

#2 – ¡Necesitas alinearte!

Cuando nos comunicamos usando únicamente la voz, actores experimentados adaptarán su tono de voz, velocidad y ritmo para estar alineados con el mensaje. Un buen narrador de documentales, por ejemplo, leerá sus líneas sin entrometerse y en total alineación y simpatía con el contenido visual. Tan así que la audiencia se olvida que hay un narrador y su atención estará puesta en la historia.

De la misma manera, si estas siendo la voz de un comercial de radio para un producto orientado a jóvenes con mucho ánimo, tu proyección, prosa y ritmo deberán ser muy diferentes al acercamiento necesario para un producto de lujo enfocado a un público más maduro y sofisticado.

La buena noticia es que esto requiere de algo que todos tenemos naturalmente en abundancia pero que muchos hemos perdido.

Se llama:

Los 6 secretos de una gran actuación de voz

Como locutor y artista de la voz, utilizar tu inteligencia emocional es crucial. Usada efectivamente, asegura que un grupo de elementos (críticos para la comunicación efectiva) se alineen de manera perfecta.

Lo que nos lleva a los 6 secretos para desarrollar una efectiva actuación vocal.

1. Entender el texto
2. Entender a la audiencia
3. Estar 100% presente
4. Estar comprometido con el guion
5. Estar en el estado emocional correcto
6. Acercarse al guion con amor, concentración e intención

Así que, para poder entregar tus líneas con el máximo impacto, necesitas hacer lo siguiente:

#1 – Entender el texto

Lee las líneas (en silencio) de principio a fin por lo menos tres veces. Al final, pregúntate: ¿Entendí esto por completo? ¿Hay algo que no haya entendido en su totalidad? Si no entendiste algo, busca clarificación por parte del autor. Esto puede resultar reescribir algunas de las partes que no fueron totalmente entendidas y usualmente es cuestión de usar puntuación adicional. Una vez que estés contento pasamos al siguiente elemento.

#2 –Entender a tu Audiencia

Pregunta

¿A quién está dirigida esta comunicación?

Saber quién es tu audiencia objetivo te informará de como debes dar tus líneas. Narrar un proyecto de negocio a negocio, dirigido a una audiencia informada y profesional o a un solo receptor necesita de un acercamiento totalmente distinto en tono, énfasis, ritmo y cadencia. Por ejemplo, si fuese una comunicación de negocio a consumidor, la lectura sería también muy diferente. Así que antes de comenzar, pregúntate ¿a quién le estoy hablando? A veces encuentro útil el visualizar a la persona con la que estoy hablando. Esto, si se practica de manera regular puede agregar autenticidad a como suenas.

#3 – Estar 100% presente

Cuando lees un guion por primera vez en voz alta, ten muy presente y concéntrate mucho en las palabras. Siente su significado. Reconoce el poder de las palabras y permite que tu cuerpo reaccione a ellas. Presta atención a cómo reacciona tu cuerpo. ¿Cómo te hizo sentir? Cree en el 100% de lo que estás diciendo.

Si estas al 100% presente en tu lectura, te sorprenderás de lo creíble y autentico que sonarás. ¡Evita estar leyendo un montón de palabras en automático mientras piensas en otra cosa, porque se notará!

Al estar totalmente inmerso, cada una de las actuaciones tendrá una verdad. Narradores auténticos son aquellas personas a las que se les escucha y se les cree. Escucha la narración de Morgan Freeman en la película The Shawshank Redemption. Lo logra sin esfuerzo y se vuelve totalmente cautivante.

#4 – Estar comprometido con el guion

Comprométete con el guion. Siempre puedo saber cuándo un actor de voz no está totalmente comprometido. Lo puedes escuchar en su voz. No hay pasión, ni verdad. Siente el poder de las palabras y hazlas tuyas. El secreto para una gran entrega es el compromiso. Una advertencia aquí, sin embargo – No hay que confundir esto con que tienes que extraer cada gramo de significado de cada palabra, como si fuese una producción dramática amateur. En cada oración habrá partes que puedas tocar ligeramente y otras (usualmente el punto central) en donde debas enfatizar más. Las mejores actuaciones vocales tienen sutilezas y matices. Evita la actuación exagerada.

#5 – Estar en el estado emocional correcto

Es natural que nuestro humor cambie durante el día conforme reaccionamos a estímulos externos. En nuestra vida personal podemos estar enfrentando problemas o reaccionando a buenas noticias. Lo que sea que este sucediendo en tu cabeza como resultado de tu pensamiento, nunca debe influir en como suenas de manera profesional. Esto es más fácil de decir que hacer, pero una vez que estés consciente de tu pensamiento y estado emoción será más fácil que lo elimines o minimices en tu lectura.

Puedo darme cuenta fácilmente cuando alguien está escondiendo su verdadero estado emocional en una actuación vocal. Se escucha en su entonación y en la forma en la que dicen sus líneas. Así que, antes de que te metas a la cabina, toma un momento para hacerte una revisión mental. Si te sientes ansioso o molesto ponlo en una caja y lidia con ello en otro momento. Después, identifica el estado mental en el que debes estar para poder dar tus líneas de manera efectiva y autentica. La respuesta a los puntos 1 y 2 serán tu guía aquí.

#6 – Acercarse al guion con amor, concentración e intención

Si tienes un completo entendimiento del guion y de tu audiencia, si estas completamente comprometido y en el estado emocional correcto, estarás en el lugar correcto para dar tus líneas con amor, concentración y atención. Estás ultimas 3 cosas son las que separan a un principiante de un profesional y llegar ahí toma tiempo y práctica. El poder de la palabra hablada es impresionante. Puede mover a una sola persona y también a una nación entera.

Como artista de la voz, si prácticas y aplicas estos puntos de manera sabia, ¡tu comunicación siempre será sana y efectiva!